动漫设计专业教材动漫设计：创意与技巧
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动漫创作与数字创意设计学什么？
需要学美术课程和软件课程，基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
需要会的软件：1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，是最基础的，不管是2维还是3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
请问动漫设计好学吗？
学动漫设计没有好学与否，只要你愿意学，就算再难也会克服困难最后成功的。所以先想好自己是否真的喜欢做这件事，并投入其中。也可以这么认为，愿意学，并且不怕吃苦就简单，兴趣一般还怕辛苦，就会很难。
如果愿意学，下一步就是考虑怎么学了。
一个好的、合理的学习安排，也会降低学习的难度。动漫设计和其他设计不太一样，对于手绘的要求比较高。因此多画，多练有助于学习快速提高。有的同学会问了，现在都是用电脑做动画，还需要手绘吗？我可以明确的告诉你，需要的。其实不管是什么电脑制图软件，都是一种工具而已，就和笔的作用是一样的。动漫作品的关键在于你的创意思维和绘画技法。所以绘画技能的提高和审美水平的提高是学习动漫设计的基础。然后就是对相关软件的学习，对于软件，只要熟练使用即可，不用深入研究。把精力放在动画相关的人物设定，场景设计，上色，分镜这些上面更有意义。
动漫设计是需要协同工作来完成的，可以根据自己的特长来定位。比如是主攻分镜还是上色，主攻人物设定还是场景设计。
总之，在决定要学动漫设计的时候，就想着一定能学好，并且成为一名动漫设计工作者就可以了。
如何成为一名动漫制作员？
爱好是前提，也是第一位的。
因为爱好，你才能长期坚持下去，遇到困难也不会退缩。
但是，如果想做为职业去做，那就需要分析自身的特长和优势，适不适合做这个职业。
据我了解，做这个职业需要自身具备以下几个素质：
1、创造力和想象力，动画是个创意性行业，要求从业人员具备很强的创造力和想象力，有做梦和造梦的能力；
2、具备基本的美术素养和良好的审美，最好有一定绘画基础，这样当有一些想法无法用语言表达时，可以直接把它画出来。
3、长期的坚持。动画作品的创作周期往住比较漫长（如最近大火的哪吒，创作制作期长达四年），需要长期的高强度工作，压力也很大。